Artkartell — “Piszkos munka”

Phases Magazine — “I only appreciate accidental rhymes”

Phenomenon Magazin — A hét kreatívja: Rádóczy Bálint

Antidote for applebite – Chris Fite-Wassilak, 2013 (EN) in: It is all in the detail

“What distinguishes one moment from the next? Just in the way you might hold your camera up between you and what you’re trying to capture—noticing, recording it, reflecting on it immediately puts you at a distance from the experience. Bálint Rádóczy uses photography, video and text as performative tools to relentlessly and self-consciously ask how we can cross, transpose, or even obliterate that distance. In the video Untitled (Cordon) (2013), we are in a forest of young bamboo shoots at night, following at a distance a young, naked man unravelling a roll of red and white cordon tape. He winds a path through the woods to create a layer of barriers before enveloping himself in the tape. Watching the bizarre ritual of the performance unfold, the area he sets out seems arbitrary; but within the certainty of his gesture is the assertion that we delineate and define our own boundaries of significance.

For Rádóczy, this definition is a shifting immediacy, captured largely in his photographic work. His images are still lives of forgotten, discarded ephemera, urban detritus and informal constructions. His on-going blog The more you see the less you know (since 2011) features plant leaves pushed up against a car window, a newspaper blown open on a train rail, bits of wood propped up against a mangled fence. But Rádóczy is not content to collect and catalogue. Of equal weight to these visual haikus is their dissemination, whether posted on a social media website or printed for distribution on an inkjet home printer, so that the images retain their sense of fallen leaves or flyers for a passing moment, retain their temporality.

In his video Mic Vogmuc (What We Are, 2012), a mass of empty blue, yellow and green plastic bottles and a few soccer balls churn at the base of a river waterfall, constantly tossed about, shifting, morphing but still held together by the counter force of the foaming water. The cycle becomes a mantra, Rádóczy’s devotionals to trash turning to an activation of our own peripheral moments. As in the pointless process of the herded bottles, his gatherings of non-events restlessly keep seeking a definition of quotidian poetry. If, as the narrator of Chris Marker’s La Jetée (1962) asserts, ‘Nothing tells memories from ordinary moments. Only later do they claim remembrance on account of their scars,’ then Rádóczy finds evidence of the small accruals of that scarring in each passing moment.”

 

Antidote for applebite – Charlotte Matter, 2013 (DE) in: It is all in the detail

“Schon ist er unterwegs! und er sieht das strömende Leben vorüberziehen, so majestätisch und schimmernd. Er bewundert die ewige Schönheit und die erstaunliche Harmonie des Grossstadtlebens, die im Tumult der menschlichen Freiheit wie durch eine glückliche Fügung fortbesteht. Er betrachtet die Landschaften der Grossstadt, steinerne Landschaften, die der Nebel liebkost oder die im scharfen Sonnenlicht liegen.» In seinem Essay Der Maler des modernen Lebens beschreibt Charles Baudelaire 1863 das Flanieren durch die moderne Stadt als berauschendes Erlebnis, bei dem an jeder Strassenecke Ideen, Geschichten und Bilder in Form von zufälligen Begegnungen und Entdeckungen lauern. Der Flaneur von Baudelaire ist der Künstler der modernen Metropole, ein leidenschaftlicher Beobachter, der sich durch die Strassen der Grossstadt bewegt und im flüchtigen Augenblick Schönheit entdeckt. Er verweigert sich kapitalistischen Imperativen, hat es nicht eilig und kein bestimmtes Ziel vor Augen. Der Flaneur schlendert durch die Strassen, und vor allem: Er schaut. Er möchte erfahren, entdecken, schätzen.

Auch Bálint Rádóczy ist ein Flaneur. Seit 2011 fotografiert er den urbanen Raum für seine Serie «The more you see the less you know». Spaziergänge und Verirrungen bilden die Ausgangslage für seine Momentaufnahmen, getrieben von einer Neugier für Nebenschauplätze. Sein Blick führt uns weg vom Offensichtlichen und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf poetische, manchmal absurde Entdeckungen. Es sind unbeabsichtigte Kompositionen des Alltags, provisorische Zustände. Der abgebrochene Löwenkopf einer Terrakotta-Gartenfigur etwa, der auf dem Asphaltboden so fehl am Platz wirkt, dass er den Anschein eines archäologischen Funds erhält. Auf dem blauen Kunststoffbelag von einem Sportplatz zeichnet sich neben den Bodenmarkierungen der Schatten des Basketballbretts ab und verwandelt das Spielfeld in ein abstraktes Gemälde. Ein Auspuff, angelehnt an einer Betonwand, nimmt anthropomorphe Züge an und scheint sich kurz am Strassenrand auszuruhen.

Bálint Rádóczy verknüpft in seinen Bildern surrealistische Strategien mit dokumentarischen Ansätzen. Wir sehen das Porträt einer Stadt, keiner spezifischen Stadt, sondern eines unbestimmten und zeitlosen urbanen Raums. Während bei der Herstellung der Bilder durchaus ein Moment der Entschleunigung in den Umwegen und ungewöhnlichen Perspektiven zum Vorschein kommt, lässt sich mit Blick auf deren Präsentationsweise zugleich auch von Beschleunigung sprechen. Fast täglich lädt der Künstler seine Aufnahmen auf unterschiedlichen digitalen Plattformen hoch und erzeugt so eine Unmittelbarkeit zwischen Produktion und Präsentation. Das Werk sucht keinen Abschluss, und so arbeitet der Künstler auch während der Ausstellung weiter daran. Schon ist er wieder unterwegs.”

 

Expanded Realities – Péter Lowas, 2009 (EN)

“Bálint Rádóczy uses poetry as his imaging method, which might best be defined as visual poetry. His series Conversation Handbook is based on a publication of the same title, a multilanguage travel phrasebook. The book is from an age when there was no Wikipedia for the traveller to research his/her destination, and when the encounter of people from different cultures was a magical moment that deserved proper celebration. This is why such booklets were made, trying to give appropriate matching phrases for the most important events. Likewise, Rádóczy records moments that are important to him, and – labelling the photos with sentences from the phrasebook – fashions them into a non-linear story. Fiction springs from reality to offer us alternative readings. The pictures can therefore also be interpreted as hypertexts, and though they are related, exchanging them results in different stories.”

Péter LOWAS
Curator of Contemporary Hungarian Photography 2009